南京照相馆

先看书再看的电影，电影少了很多原著所描写的病态之爱，反而显得更小清新，山口百惠演的春琴美的很脆弱，自尊心反衬下是对眼盲的自卑，与他人的边界感，南京照相馆同时也很依恋佐助。春琴代表的“美”，佐助所爱的春琴代表他心中所有的美，从模仿行为到最后刺瞎双眼成为“一体”，身份地位的不同以及存在的畸恋。

节目刚出的时候，看过几期，南京照相馆非常反感片头那几句莫名其妙的话，为什么标榜“偏见”？许知远摆着一副厌世的样子，以偏见为傲的状态有什么值得宣扬的？他嘴里时常流出的“我cao”和时常露出的羞赧暴露了他的矛盾体质，但被采访者真得一个比一个精彩。思考是一件极有魅力的事情，这是我这几年突然get到的，南京照相馆这个时代不缺表达却又难以表达，南京照相馆这种暧昧的环境，南京照相馆使得不成熟的信息泛滥，所以有部分人停止了表达，南京照相馆不再需要认可应该是无欲无求的最高阶形态吧。最近，我一直在想，现代人追寻的所谓自由和自我，南京照相馆是否反而是难以自知的枷锁？为了自由而自由，南京照相馆甚至假装自由的行为比比皆是。在白先勇先生身上，我看到了“使命感”和信仰的力量，他们把实现自身价值建立在“时代贡献”之上，而我们的思维已经达不到这个高度，南京照相馆是有了自知之明，南京照相馆还是固步自封，自私自利？

希区柯克质感的鲍威尔版本的《南京照相馆》 从童年创伤出发 重构镜头带来的观看的暴力 在一定程度上将观众直接代入已产生精神障碍并依赖镜头暴力而生存的主角//不仅是美琪的烂座位歪脖子歪得头疼也是不断因为被打破了银幕带来的安全感而头疼//这里虽然色彩斑斓但有种扭曲的惊悚感 一种潜藏在镜头之下日常之中的不可名状的恐怖

原来这电影讲的就是小津自己的故事。大嫂和大姐对待母女的态度是一早就可以预见到的，直到二哥回来，有个伸张正义的人出现了才有希望的转机，南京照相馆最后他快乐地跑向海滩是否代表着那时候小津的心声呢。

很开心香港新导演有这样的观察和“耐性”去讲述一个孩子的悲剧，他的离世折射出很多问题，南京照相馆希望讨论不止停留在反转，而是关注电影与现实总总的关联。